曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，钢琴家斯拉瓦·波普鲁金（Slava Poprugin）深入探索了斯克里亚宾的音乐世界，试图在一场音乐会中展示斯克里亚宾风格的转变。波普鲁金精心挑选了一系列作品，这些作品在斯克里亚宾的不同风格阶段中体现了相似的创作理念。例如，他选择了《练习曲》op. 8与《前奏曲》op. 11等作品，以描绘斯克里亚宾音乐中的悲剧性和反叛性线条。同时，从op. 1到op. 57的作品，则充满了斯克里亚宾的情欲主题。在斯克里亚宾的音乐作品op. 22 no. 3、op. 52， no. 2、op. 63， no. 2中，他的创作风格被比喻为一种"动物群像"。这可能意味着这些作品的音乐形象和风格充满了活力和生机，仿佛在画面中跳跃，充满了动态和变化。这种风格的转变，从"轻盈的蝴蝶形状"到"半人半昆虫的小型有翅膀的生物"，是萨巴涅耶夫在他的回忆录中对斯克里亚宾的形象的描述。这种描述和比喻，揭示了斯克里亚宾音乐的独特魅力和深度。至于op. 74，这是斯克里亚宾最后完成的作品，被视为他音乐创作生涯的巅峰之作。这部作品的风格似乎是他的作品《神秘剧》的一个缩影，从开篇的钟声，到最终的宇宙崩溃，都展示了一种神秘而深远的意境。这部作品反映了斯克里亚宾音乐创作的独特性和广阔的深度。这张CD于2017年在波普鲁金自己的Steppenwolf录音室录制，演奏的是来自Andriessen Collection Haarlem的1897年Bechstein音乐会大钢琴。作为这次录音的演奏者和音响工程师，波普鲁金尽力保留了这架精心修复的钢琴的所有细微音色。艺术家简介：斯拉瓦·波普鲁金（Slava Poprugin）是一位演奏曲目丰富的音乐会钢琴家。在过去的数十年中，他的音乐兴趣已从对当代音乐的热衷转变为更广泛的音乐风格和类型。与许多音乐家，他的朋友和同事一起演奏室内乐，给他带来了极大的乐趣。他非常自豪的是，他与伟大的大提琴家纳塔利亚·古特曼（Natalia Gutman）有着长达15年的合作关系。自年轻时起，声音工程就是他的爱好，直到2006年，当他受邀为Live Classics标签录制专辑时，声音工程正式成为他的另一项职业。从那时起，他在这个领域的活动不断扩大，最终在2016年在荷兰开设了自己的录音工作室。作曲家简介：亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolayevitch Scriabin，1872年1月6日 - 1915年4月27日）是俄罗斯晚期浪漫主义和现代主义的重要作曲家，也是一位杰出的钢琴家。他的音乐风格独特，从流派角度看，既包含浪漫主义的元素，又预示着二十世纪早期的音乐创新。斯克里亚宾出生于莫斯科，他的父亲是一位律师，母亲则是一位出色的钢琴家。不幸的是，斯克里亚宾的母亲在他很小的时候就去世了，父亲也在他的成长过程中大部分时间不在身边，所以斯克里亚宾的童年主要由他的姑姑和祖母照顾。斯克里亚宾展示出了早熟的音乐才华，他在莫斯科音乐学院学习钢琴，师从尼古拉伊·齐维列夫（Nikolai Zverev）和安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）。斯克里亚宾的早期作品深受肖邦的影响，但他逐渐开发出自己独特的音乐语言，包括他著名的"神秘和弦"。斯克里亚宾的音乐创新也受到了他的哲学观念的影响，他深受尼采和印度神秘哲学的影响，并且试图在他的作品中表达他的神秘主义和象征主义观念。他的一些作品，如《诗篇》（Prometheus: The Poem of Fire），甚至包含了色彩和音乐的同步——这是一种被称为"色音对应"（synesthesia）的现象。斯克里亚宾的生涯虽然短暂，但他留下了大量的钢琴作品，包括十部钢琴奏鸣曲和许多前奏曲、诗篇和舞曲。他的作品深受钢琴家和音乐学者的赞誉，对于20世纪的音乐发展产生了深远的影响。被继夫添荫蒂好爽高
专辑简介：埃米尔·哈特曼（Emil Hartmann）是丹麦音乐史上最伟大的作曲家和管风琴家J.P.E.哈特曼（J.P.E.Hartmann）的儿子。在丹麦，埃米尔·哈特曼很难摆脱父亲的阴影，但在德国，事情就容易多了。在这张专辑中，伊丽莎白·祖森·施耐德（Elisabeth Zeuthen Schneider）和他的朋友们深入研究了埃米尔·哈特曼关键的室内乐作品，完美展示了作曲家的浪漫才华。 作曲家简介：埃米尔·哈特曼（1836年2月1日-1898年7月18日），丹麦作曲家，约翰·彼得·埃米利乌斯·哈特曼的长子，尼尔斯·加德（Niels Gade）和奥古斯特·温丁 （August Winding）的姐夫。他的儿子欧鲁夫·哈特曼（Oluf Hartmann）是一名画家。他第一次接受的音乐教育是从他的父亲J.P.E.哈特曼和姐夫尼尔斯·加德那里得到的。他很小就开始作曲了。后来他在哥本哈根大学学习。
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